폭력을 아름다움의 수준까지 끌어올린 시인, 샘 페킨파

 

 

샘 페킨파(Sam Peckinpah) 감독은 미국의 영화감독, 각본가이며 특히 서부 영화 장르에 혁신을 가져온 인물로 평가받습니다. 미국 영화계에서 폭력적이면서도 서정적인 작품들로 유명한 인물입니다.

 

그의 작품들은 종종 사회적 이슈를 탐구하며, 특히 서부극 장르에서 혁신적인 기여를 했습니다. 폭력을 아름다움의 수준까지 끌어올린 시인, 샘 페킨파에 대해 자세히 알아보겠습니다.

 

샘 페킨파 (Sam Peckinpah) 출처:Apple TV

 

 

 

샘 페킨파의 초기 생애와 주요 경력

 

출생: 1925년 2월 21일, 캘리포니아에서 태어났습니다.

 

가족 배경: 그는 두 번의 세계 대전을 겪은 군인 가족에서 자랐습니다. 그의 초기 생활은 나중에 그의 영화에 반영될 많은 요소들, 예를 들어 남자다움, 명예, 폭력에 대한 복잡한 태도 등에 영향을 미쳤습니다.

 

교육: 그는 미국 해군에서 제2차 세계 대전에 참전한 경험도 있었으며, 이후 캘리포니아 대학교에서 연극을 전공했습니다.

 

TV 감독 데뷔: 영화 산업에 처음 발을 들인 그는 1954년부터 TV 드라마 감독으로 경력을 쌓기 시작했습니다.

 

이 시기 동안 그는 특히 "군사 법정(The Rifleman)"과 "건스모크(Gunsmoke)"와 같은 인기 TV 서부극에서 연출가로 활약하며 뛰어난 스토리텔링 능력과 독특한 스타일을 발전시켰습니다.

 

 

영화감독 데뷔: 1961년, 그는 "맹목의 총(The Deadly Companions)"으로 영화감독으로서의 첫 발을 내디뎠습니다.

 

대표작: 1969년에 발표된 "와일드 번치"로, 이 영화는 폭력과 죽음을 전례 없이 사실적이고 충격적인 방식으로 묘사함으로써 큰 논란을 일으켰습니다.

 

하지만 동시에 그의 영화는 기술적 혁신과 예술적 성취로도 평가받았으며, 특히 슬로 모션 촬영 기법을 통한 액션 장면의 연출은 영화 역사에 큰 영향을 미쳤습니다.

 

각본가로서의 활동: 그는 또한 각본가로서도 활동했으며, 자신의 영화뿐만 아니라 다른 감독의 작품에도 참여했습니다. 그의 글쓰기 능력은 영화의 깊이와 복잡성을 더하는 데 큰 역할을 했습니다.

 

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샘 페킨파의 영화 스타일

 

그의 작품은 폭력의 묘사와 인간 본성에 대한 심도 깊은 탐구로 유명하며, 그중에서도 "와일드 번치(The Wild Bunch, 1969)", "어둠의 표적(Straw Dogs, 1971)", "관계의 종말(Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)" 등은 시대를 초월한 클래식으로 꼽힙니다.

 

또한 남성성, 권력, 배신, 친구와 적 사이의 경계 같은 주제를 탐구합니다. 그의 영화 속 인물들은 종종 모호한 도덕성을 가진 복잡한 캐릭터들로, 선과 악의 경계가 모호하며, 이는 관객으로 하여금 인간 본성에 대해 깊이 생각해 보게 합니다.

 

그의 영화는 또한 당시 사회적, 정치적 상황에 대한 논평을 담고 있습니다.

 

예를 들어, "와일드 번치"는 베트남 전쟁 도중에 제작되었으며, 이는 영화 속 폭력의 묘사와 관객의 폭력에 대한 인식 사이의 연결고리를 제공합니다. 이런 점에서 페킨파의 작품은 단순한 엔터테인먼트를 넘어서, 당대의 중요한 사회적 이슈와 관련된 깊은 메시지를 전달합니다.

 

논란의 대상이 된 샘 페킨파

 

그러나 그의 경력은 논란의 대상이기도 했습니다. 폭력적인 장면의 묘사가 지나치다는 비판과 함께, 그의 일부 작품들은 상업적으로 성공하지 못했습니다.

 

그럼에도 불구하고, 그의 영화는 시간이 지남에 따라 재평가되었고, 현재는 영화사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

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사망 후에도 샘 페킨파 감독의 유산은 여전히 강력합니다. 그의 영화는 여전히 많은 감독과 비평가에 의해 연구되고 찬양받고 있으며, 현대 영화 제작에 영향을 미치는 중요한 참고 자료로 여겨집니다.

 

그의 작품은 시대를 초월하여, 영화 예술의 한계를 확장하고, 관객이 폭력, 인간 본성, 그리고 사회적 가치에 대해 다시 생각해 보게 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 

 

그는 논란의 여지가 있는 인물일지라도, 그의 예술적 비전과 영화에 대한 기여는 시간이 지나도 변하지 않는 가치를 지닌다고 할 수 있습니다. 

 

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샘 페킨파의 주요 작품들

 

 

메이저 던디

남북 전쟁이 끝나갈 즈음 뉴 멕시코의 한 요새에 고립된 던디 소령. 남군 포로들과 죄수들 관리가 주업무인 던디 소령에게 큰 시련이 닥친다. 아파치 인디언들이 기병대를 몰살한 뒤 여자와 아이들을 멕시코로 데려 가는 것이다. 부대의 인원으로는 추적은 물론 전투도 불가능한 상태. 마침내 죄수와 포로들은 자유를 조건으로 던디 소령과 함께 아파치에 대항하여 장렬한 전투를 치르게 되는데...

평점

5.4 (1965.01.01 개봉)

감독

샘 페킨파

출연

찰턴 헤스턴, 리처드 해리스, 짐 허턴, 제임스 코번, 마이클 앤더슨 주니어, 마리오 아도프, 브록 피터스, 센타 버거, 워렌 오테스, 벤 존슨, R.G. 암스트롱, L. Q. 존스, 슬림 피켄스, 칼 스웬슨, 마이클 페이트, 존 데이비스 챈들러, 덥 테일러

 

메이저 던디(던디 소령)(Major Dundee, 1965): 찰턴 헤스턴이 주연한 이 영화는 남북 전쟁 말기, 뉴멕시코의 한 요새에 고립된 던디 소령과 그의 부하들의 이야기를 다룹니다. 당시에는 다양한 이유로 평가가 엇갈렸지만, 시간이 지나면서 샘 페킨파 감독의 초기 걸작 중 하나로 재평가 받고 있습니다.

 

 

 

와일드 번치

1913년 멕시코. 범죄를 일삼는 8명의 악당들은 그들을 추적하는 인간 사냥꾼들에게 포위된다. 무고한 사람들까지 죽음을 당할 정도의 격렬한 총격전 끝에 악당 5명은 끝내 추격의 올가미를 빠져 나간다. 리더인 파이크 비숍, 충성스런 더치, 불만투성이의 소치 형제와 이들의 앙숙인 멕시코 출신의 앤젤. 여기에 왕년에 총잡이로 이름을 떨치던 시키즈까지 가세해 여섯명이 된 일행은 추격자들의 끈질긴 추격을 역시 끈질기게 피해간다. 이들 일행에게 악당 두목 아파치는 무기를 수송하는 기차를 털라고 사주를 한다. 와일드 번치 일당이 감행한 이 작전은 성공을 거두지만 아파치는 앤젤을 인질로 잡는다. 무기를 인도하는 과정에서 앤젤이 무기를 빼돌렸다는 것이다. 파이크를 비롯한 나머지 와일드 번치 일당은 동료 앤젤을 구하기 위해 결과가 뻔한 싸움을 감행한다.

평점

8.2 (1969.01.01 개봉)

감독

샘 페킨파

출연

윌리암 홀덴, 어네스트 보그나인, 로버트 라이언, 에드먼드 오브라이언, 워렌 오테스, 하이메 산체스, 벤 존슨, 에밀리오 페르난데즈, 스트로더 마틴, L. Q. 존스, 앨버트 데커, 보 홉킨스, 덥 테일러, 호르헤 루섹, 알폰소 아라우, 차노 우루에타, 빌 하트, 레이포드 반스

 

와일드 번치 (The Wild Bunch, 1969): 서부극의 전통을 깨고, 새로운 폭력의 미학을 제시한 작품으로, 아카데미상 후보에 오르기도 했습니다.

 

 

 

어둠의 표적

조용한 성격의 수학자 데이비드(David Sumner: 더스틴 호프만 분)는 관능적인 여인 에이미(Amy Sumner: 수잔 죠지 분)와 결혼하여 도시의 폭력을 피해 그녀의 고향인 작은 마을로 이사간다. 하지만 곧 그들은 그곳이 더 폭력적이라는 것을 발견하게 된다. 차고를 짓기 위해 네 명의 주민을 고용하면서 그들의 삶은 아주 불쾌하기 그지없게 된다. 그들의 고양이가 매달려 죽은 시체로 발견되기도 하고 유약한 데이비드에게 쏟아지는 마을 주민들의 움직임도 심상치 않다. 이때 에이미의 옛 애인이었던 헤네이의 등장으로 두 사람의 신경은 더욱 날카로워진다. 데이비드는 그들과 맞설 것을 결심하고 차고도 혼자 힘으로 만들겠다고 다짐하지만 그들의 사냥 여행에 같이 가자는 제의를 뿌리치지 못한다. 화가 난 에이미를 남겨 놓고 여행을 떠났지만 데이비드는 곧 사냥터에 혼자 남게 된 것을 알게 된다. 헤네이와 그의 동료들은 돌아와 에이미를 윤간하는데...

평점

7.2 (1975.09.03 개봉)

감독

샘 페킨파

출연

더스틴 호프만, 수잔 조지, 피터 본핸, T.P. 맥켄나, 델 헤니, 짐 노튼, 도날드 웹스터, 켄 허친슨, 렌 존스, 샐리 톰셋, 로버트 키건, 피터 아네, 체리나 쉐어, 콜린 웰런드

 

어둠의 표적(Straw Dogs, 1971): 더스틴 호프만이 주연한 스릴러입니다. 영국의 한 마을을 배경으로 평화롭게 살아가던 한 수학자와 그의 아내가 겪게 되는 폭력적인 사건들을 그린 영화로 인간 내면의 폭력성과 복수의 주제를 심도 있게 다룹니다.

 

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관계의 종말

16세라는 어린 나이에 대담한 결투로 이름을 날리는 무법자가 된 빌리 더 키드(크리스 크리스토퍼슨 분)는 그를 이해하는 친구 팻 가렛(제임스 코번)의 충고를 무시한다. 팻 가렛은 그에게 멕시코로 도망가라고 권했던 것. 하지만, 빌리 더 키드는 뉴 멕시코 부근의 감옥에 갇히고, 극적으로 탈옥한 후 여전히 왕성하게 활동한다. 그리고 총잡이 엘리아스(밥 딜런 분)이 그와 합류한다. 행정 관리와 마을 유지들은 위협적인 빌리 더 키드의 제거를 원하고, 팻 가렛은 그를 죽이라는 명령을 받는다. 여전히 배짱을 부리는 빌리 더 키드는 신출귀몰하는 활약을 하지만 그의 마지막을 예감하는데..

평점

7.8 (1973.01.01 개봉)

감독

샘 페킨파

출연

제임스 코번, 크리스 크리스토퍼슨, 밥 딜런, 배리 설리반, 맷 클라크, 칠 윌스, 월터 켈리, 리처드 브라이트, 도니 프리츠, 슬림 피켄스, 리차드 재켈, 진 에반스, 클라우디아 브라이아, R.G. 암스트롱, 엘리샤 쿡 주니어, 오로라 클라벨, 찰스 마틴 스미스, 에밀리오 페르난데즈, 존 벡, 커티 주라도, 해리 딘 스탠튼, 제이슨 로바즈, 루타냐 알다, 폴 픽스, L. Q. 존스, 덥 테일러, 존 데이비스 챈들러, 루크 애스쿠, 호르헤 루섹, 잭 엘럼, 돈 레비, 루디 울리쩌, 잭 돕슨

 

관계의 종말 (Pat Garrett And Billy The Kid, 1973): 서부 역사상 가장 유명한 무법자 중 하나인 빌리 더 키드의 이야기를 새롭게 조명한 작품입니다.

 

사라져 가는 남성성에 대한 향수와 수정주의 서부영화의 기운을 동시에 품고 있으며, 인간 관계의 복잡함과 변화하는 시대의 흐름을 반영합니다.

 

밥 딜런이 영화에 출연하며, 그의 명곡 ‘Knockin’ On Heaven’s Door’가 영화의 분위기를 한층 더 돋보이게 합니다.

 

 

 

가르시아

멕시코 갱의 보스인 제페(El Jefe: 에밀리오 페르난데즈 분)는 자신의 딸을 임신시킨 알프레도 가르시아의 목을 잘라 오는 사람에게 백만달러를 주겠다고 말한다. 이에 제페의 부하이자 동성애자인 두 킬러가 바의 주인인 베니(Bennie: 워렌 오아티스 분)와 함께 가르시아의 목을 가지러 떠난다. 베니는 자신의 애인이자 창녀인 엘리타(Elita: 이셀라 베가 분)로부터 가르시아가 이미 죽어서 묘지에 묻혔다는 것을 알게 된다. 이제 베니와 엘리타는 백만 달러의 꿈에 부풀어 가르시아의 묘지로 향한다. 무덤을 파헤쳐 가르시아의 목을 잘라 올 작정인 것이다. 베니는 도중에 만난 오토바이족들을 처치하는데는 성공하지만 라이벌인 다른 멕시코 갱들에게 걸려 엘리타는 죽고 그는 모진 구타를 당한 뒤 가르시아의 목을 빼앗긴다. 이제 그들 사이의 죽은 시체의 목을 놓고 피튀기는 대결이 진행되는데...

평점

8.2 (1975.09.13 개봉)

감독

샘 페킨파

출연

워렌 오테스, 이젤라 베가, 로버트 웨버, 긱 영, 헬무트 단틴, 에밀리오 페르난데즈, 크리스 크리스토퍼슨, 차노 우루에타, 도니 프리츠, 호르헤 루섹, 찰로 곤잘레즈, 돈 레비, 엔리크 루체로, 자닌 말도나도, 타마라 가리나, 파르네시오 드 베르날, 아휘 카마초, 모니카 미구엘, 파코 파레스, 후안 마누엘 디아스

 

가르시아 (Bring Me The Head Of Alfredo Garcia, 1974): 이 영화는 멕시코와 미국을 배경으로 하며, 멕시코의 부호가 자신의 딸을 임신시킨 남자, 가르시아의 목을 가져오라는 임무를 내립니다.

 

이 임무를 수행하기 위해 멕시코 전역을 여행하며 위험과 맞서 싸웁니다. 샘 페킨파 감독의 전형적인 폭력적 스타일과 현실적인 액션 장면이 돋보이는 작품입니다.

 

 

 

철십자 훈장

2차 세계대전이 막바지로 접어들던 1943년. 슈타이너 상사가 이끄는 소대에 권위적인 스트랜스키 장교가 부임해 오면서 이야기는 시작한다. 소대는 러시아 레닌그라드로 진격했으나 연패를 거듭해가며 힘겹게 싸우고 있는 중이다. 슈타이너 상사는 몰래 러시아 소년병을 살려 주려다 오히려 자신이 부상을 입게 된다. 부상을 치료하고 복귀를 하자 곧 스트랜스키 장교가 부임을 해온다. 그는 전쟁 공로자에게 수여되는 최고의 영예인 철십자 훈장에 대한 욕심으로 철수하라는 상부의 명령을 거스르고 소대를 더욱더 전장 속으로 내몬다. 소대원들이 하나둘씩 죽어가며 힘겹게 싸움을 해나가는 슈타이너 소대. 슈타이너는 곧 스트랜스키의 과욕을 알게 되는데.

평점

8.0 (1978.02.07 개봉)

감독

샘 페킨파

출연

제임스 코번, 맥시밀리안 쉘, 제임스 메이슨, 데이비드 워너, 클라우스 로위쉬, 바딤 글로브나, 로저 프리츠, 디터 쉬도어, 부르크하르트 드리에스트, 프레드 스틸크라우스, 미카엘 노브카, 베로니크 벤델, 아더 브라우스, 센타 버거

 

철십자훈장 (Cross Of Iron, 1977): 제2차 세계대전을 배경으로 한 이 영화는 미국의 여타 전쟁 영화와 달리 전우애, 공포, 동성애, 장교와 부사관의 갈등 등을 다룹니다.

 

동부전선에서 싸우는 독일 군대의 이야기를 통해 전쟁의 참혹함과 인간성의 복잡한 면모를 보여줍니다.

 

 

 

 

 

샘 페킨파의 작품에서 인간 본성에 대한 어떤 측면이 더욱 강조되었나?

 

그의 작품에서 인간 본성에 대해 강조된 측면은 여러 가지가 있으나, 그 중에서도 특히 다음의 세 가지 측면이 두드러집니다. 폭력성의 본질, 명예와 충성의 가치, 그리고 인간 본성의 모호성과 복잡성입니다.

 

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폭력성의 본질

그의 영화는 폭력을 단순한 액션의 수단이 아닌, 인간 본성의 근본적인 일부로 탐구합니다. 그의 대표작인 "와일드 번치"는 이러한 점에서 획기적인 작품으로 평가받습니다. 영화 속에서 폭력은 단순히 물리적인 행위를 넘어서서 인간의 어두운 본성을 드러내는 수단으로 사용됩니다. 그는 관객들이 폭력의 현실과 그것이 인간에게 미치는 영향을 직시하게 만듦으로써, 폭력성의 본질에 대해 깊이 성찰하도록 이끕니다.

 

명예와 충성의 가치

많은 페킨파 영화는 명예와 충성의 주제를 탐구합니다. 특히, 그의 작품 속 인물들은 종종 개인적인 명예와 충성을 중시하며, 이는 그들의 행동과 결정에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어, "패튼 군단"에서는 옛 친구 사이의 충성과 배신이 중심 주제 중 하나입니다. 이러한 주제는 인간관계의 복잡성을 탐구하고, 개인적인 명예와 충성이 현대 사회에서 어떤 의미를 가지는지에 대해 물음을 던집니다.

 

인간 본성의 모호성과 복잡성

그의 영화 속 인물들은 종종 도덕적으로 모호하며, 선과 악이 명확히 구분되지 않습니다. 이는 인간 본성의 모호성과 복잡성을 반영합니다. 그의 작품에서는 인물들이 종종 극단적인 상황에 직면하며, 그 과정에서 그들의 진정한 성향이 드러나게 됩니다. 이를 통해 그는 인간 본성이 단순히 검은색과 흰색으로 나눌 수 없는, 더욱 복잡하고 다양한 색깔을 가지고 있음을 보여줍니다.

 

그의 영화는 이러한 측면들을 통해 인간 본성에 대한 깊이 있는 탐구를 제시합니다. 그의 작품에서 폭력, 명예, 충성, 그리고 인간 본성의 모호성과 복잡성은 단순한 스토리텔링의 요소가 아니라, 인간 존재에 대한 근본적인 물음을 제기하는 중요한 주제로 다뤄집니다.